Alt. Popis, design a vlastnosti, historické pozadí | Hudba barokní doby

Viola, stejně jako ostatní nástroje z houslové rodiny, vznikla přibližně na konci 15. – začátku 16. století. Sovětský badatel B. A. Struve se domnívá, že viola byla předchůdkyní celé houslové rodiny a jako první vstoupila do orchestru ve druhé polovině 16. století. Když se viola v orchestru objevila, vedoucí postavení melodických hlasů bylo stále výsadou vysokých viol.

Viola zaujímá mezipolohu mezi houslemi a violoncellem, ale má blíže k houslím než k violoncellu. Kdo si tedy myslí, že viola svým zvukem připomíná spíše violoncello, mýlí se, protože je postavena o oktávu výše než violoncello. Svou stavbou, laděním strun a technikou hry je viola samozřejmě blíže příbuzná houslím než jakémukoli jinému smyčcovému nástroji. Viola je o něco větší než housle, při hře se drží úplně stejně a její čtyři struny umístěné dokonalou kvintou pod strunami houslí mají s nimi tři společné struny, znějící s nimi zcela identicky. Z nějakého důvodu je v každodenním životě zažitý názor, že viola zní trochu nosově a trochu nudně. Pokud je viola skutečně zdáním houslí, kde tedy získala ty „kvality“, které housle neměly?
Skutečná viola, vytvořená ve správných množstvích odpovídajících přesným výpočtům, se v té době v orchestru nepoužívala jen proto, že by se ukázala jako zcela nedostupný nástroj pro ty „propadlé“ houslisty, kteří z nutnost, v nedávné minulosti musel změnit své housle na violu. Proto je zcela přirozené, že všichni tito „houslisté“, vyloučení z druhých houslí, nehodlali utrácet čas a energii na hluboké zvládnutí nového a poměrně složitého nástroje, ale raději obecně „nějak“ plnit své povinnosti. , jen abych nezabíhal do detailů případu. Díky nastalým okolnostem se houslaři velmi rychle přizpůsobili „novým okolnostem“ a rozhodli se z vlastní vůle zmenšit velikost violy stejně jako ruku „propadlého houslisty“, nevhodnou pro viola, povinná. Zde vznikl rozpor ve velikostech nástrojů, kterých bylo donedávna téměř sedm druhů. A tak se stalo, že houslaři problém celkem jednoduše vyřešili, ale také nástroj jednoduše „zkazili“ a připravili jej o ty přirozené vlastnosti, které už žádné poddimenzované housle nemohly mít.
Takto upravený nástroj zároveň získal nové kvality, které původní viola neměla. Tyto nově nalezené kvality byly velmi atraktivní pro hudebníky, kteří nechtěli slyšet o vytrvalých pokusech oživit skutečnou velikost violy. Tento nesouhlas vznikl jen proto, že poddimenzovaná viola dala možnost ji využít všem houslistům, z nichž osudové peripetie proměnily v violisty a změna nástroje neznamenala pro interpreta žádné následky, a zejména proto, že zvučnost poddimenzovaného altu získala takovou charakteristickou „nosovost“, tlumenost a přísnost, že se skladatelé ani hudebníci sami nechtěli rozloučit. Jak trvanlivé se ukázaly tyto pocity, lze posoudit podle skutečnosti, že pařížská konzervatoř nejen akceptovala poddimenzovaný alt ve svých třídách, ale dokonce uznala, že průměr ze sedmi odrůd, které již byly zmíněny, je obecně nejlepším nástrojem. Spravedlnost vyžaduje uznat, že podměrečná viola v rukou houslistů, kteří ji studují, stále působí jako „povinná viola“, aby si rozšířili své hudební a interpretační obzory. Pokud jde o „pravou violu“, používají ji pouze ti violisté, kteří se tomuto nástroji plně věnují jako své přímé a jediné „profesi“. V tomto smyslu „violová třída“ jako samostatný nástroj existuje na ruských konzervatořích od roku 1920, čímž přispívá k velkému nasazení mladých hudebníků k tomuto úžasnému hlasu moderního orchestru.
To ale opravdové znalce umění hry na violu neuspokojovalo. A již v první polovině 1798. století vytvořil houslař z Francie Jean-Baptiste Vuillaume (1875-1849) nový typ violy, která měla neobvykle silný a plný tón. Dal mu jméno kontraalto, ale aniž by se mu dostalo náležitého uznání, daroval svůj nástroj muzeu. Takový neúspěch horlivé zastánce pravé violy příliš nerozrušil. Více štěstí měl Němec Hermann Ritter (1926 -XNUMX), který obnovil správné rozměry violy a pojmenoval ji viola alta – „altová viola“. Tento nástroj, stejně jako kontraalt vytvořený Vuillaume, zní plně, bohatě a bez jakýchkoliv podtónů. Právě tento typ violy se dostal do všeobecného užívání a zvláštností této úpravy je, že student hrající na tento nástroj musí mít poměrně velkou a silnou ruku a věnující se viole by neměl litovat houslí, které se pro něj z nějakého důvodu ukázalo jako nedosažitelné.
Je jisté, že tak velcí houslisté jako Paganini, Sivori, Vietan (1820-1881) a Alyar (1815-1888) rádi hráli violový part v kvartetech a vůbec se za to nestyděli. Vietan byl navíc majitelem nádherné violy Paola Maginiho (1581-1628) a často na ní vystupoval na svých koncertech. Jedna z kronik říká, že Paganiniho starý učitel, houslista Alesandro Rolla (1757-1841), hrál na violu velmi zručně a to jeho posluchače vždy potěšilo. Viola již dávno zaujala v orchestru své právoplatné místo, i když byla nejednou nadále diskriminována. Jestliže při „zrození orchestru“ plnila viola velmi skromné ​​povinnosti a byla zcela nenápadná, pak ve vícehlasé hudbě Bacha a Händela byla viola rovnocenná právům s druhými houslemi a plnila povinnosti zcela rovnocenné. V polovině XNUMX. století pod vlivem skladatelů „neapolské školy“ význam violy v orchestru postupně klesal a přešel na podpůrné střední hlasy, převážně v podání druhých houslí. Za takových okolností se viola často ocitá „bez práce“ a skladatelé ji stále častěji svěřují zesílení basového hlasu. Kdysi si autoři dali tu práci, aby naznačovali skutečné povinnosti violy slovy viola col basso, a někdy se spoléhali „na zvyk“ a věřili, že akce violy již implikovaly oni sami. V tomto druhém případě viola vždy zdvojila violoncello a spodní hlas se ocitl ve třech oktávách najednou. Takové případy v podání viol najdeme nejen u Glucka, ale také u Haydna a dokonce i Mozarta. U některých ruských skladatelů, jako jsou Glinka a Čajkovskij, lze nalézt příklady viol vedoucích společně s kontrabasy jako nejnižší hlas harmonie, vyjádřený v oktávě. Ale toto použití viol bylo způsobeno touhou oddělit violoncella pro nějaké důležité sólo, a už vůbec ne touhou „zastrčit“ violy, které by na chvíli nemusely být obsazeny. Alty v tomto případě plnily povinnosti spodního hlasu se ctí, ale vzhledem k velkému zvukovému rozdílu s kontrabasem se nejčastěji spokojily jen s pár takty.
Jedním z prvních děl, ve kterém najdeme sólový violový part, byl Mozartův „Symfonický koncert“ z roku 1779, v němž skladatel považoval violu a housle za rovnocenné partnery. Počínaje Beethovenem nabyla viola v orchestru důležitosti, kterou by ve skutečnosti měla právem zastávat. Od té doby se violová parta často dělila na dva hlasy, což umožnilo použít pravou polyfonii.

• První výskyt této interpretace viol lze snadno nalézt na samém začátku Mozartovy Sol mollové symfonie a
• druhý je v „Adagio ma non troppo“ z finále Beethovenovy Deváté symfonie.

Vzhledem k touze svěřit sólové viole co nejzodpovědnější hlas, vyvstala přirozená potřeba připojit všechny ostatní violy jako doprovod k houslím. To je přesně ten případ, který se vyskytuje v „Ankhen’s Song“ ve třetím aktu Weber’s Magic Shooter. V moderním orchestru a s výjimkou toho, co již bylo zmíněno, však byla viola před Richardem Wagnerem ještě na dosti nízkém stupni vývoje. Poprvé to byl on, kdo svěřil viole část velké složitosti a jeden z takových případů nastává v jeho „Předehře“ k opeře Tannhäuser, v místě, kde autor reprodukuje hudbu doprovázející scénu tzv. „Jeskyně Venuše“.
Od té doby se komplexnost a plnost violových partů v orchestru neustále zvyšuje a nyní je „technika“ violy na stejné úrovni jako všechny ostatní nástroje orchestru. Violám jsou často svěřeny docela důležité sólové party, které hrají s úžasným přehledem. Někdy je violový part proveden jedním nástrojem, pak jej doprovázejí další violy. Někdy celá komunita viol předvádí melodický vzorec, který jim byl přidělen, a pak znějí úžasně krásně. Někdy jsou nakonec violy pověřeny dirigováním „středních hlasů“, prezentovaných v polyfonii. Jemnost a upřímnost violy je často umocněna použitím tlumiče, který sice lehce tlumí zvukovost nástroje, ale dodává mu hodně šarmu a nefalšovaného kouzla.
Viola se obzvláště dobře spáruje se svými nejbližšími sousedy ve smyčcovém orchestru. Někdy se violy připojují k violoncellům a pak zvučnost této kombinace nabývá mimořádné expresivity. Právě tuto techniku ​​použil Čajkovskij dvakrát, když pověřil spojením těchto nástrojů provedením vícehlasého chrámového chorálu na samém začátku předehry z roku 1812 a naopak pohřebního zpěvu jeptišek na začátku páté scény Královny. of Spades, kde si Heřman představuje pohřební průvod za zvuků zimního počasí. Tento skladatel ale dosahuje naprosto neuvěřitelné, tísnivé, drtivé a krev mrazivé zvučnosti viol, když violám svěřuje monotónní vzor prvních stránek čtvrté scény téže opery, nesnesitelný svou tvrdošíjnou naléháním. Zvučnost rozdělených strun s tlumením, jemuž Čajkovskij svěřuje hudbu „The Countess’s Room“, je naplněna tajemnou hrůzou.
Ne vždy však takové „chmurné“ úkoly patří viole. Naopak, violy znějí velmi transparentně, když jsou vyzvány, aby plnily povinnosti harmonických nízkých hlasů, s tichými violoncelly a kontrabasy. Jaká úžasná svěžest je prodchnuta nádherným „Úvodem“ do baletu Louskáček, kde je violám svěřena celá hlavní basová linka.
V moderním orchestru jsou povinnosti violy již nevyčerpatelné. Poněkud jinak zní v komorní hudbě, kde jsou mu svěřeny mnohem složitější úkoly. Jako nástroj „komorního souboru“, s výjimkou smyčcových kvartetů a kvintetů, se viola používala poměrně málo, ale oduševněle. Není potřeba zde všechna tato díla vypisovat. Stačí připomenout, že mezi skladateli, kteří věnovali zvláštní pozornost viole, jsou taková jména jako Mozart, Beethoven a Schumann. Z pozdějších skladatelů je třeba zmínit Antona Rubinsteina (1829-1894), Clauda Debussyho (1862-1918) a A.K. Glazunova a z moderních a žijících skladatelů Sergeje Vasilenka a Vladimira Kryukova (1902-), jejichž díla pro violu obdrželi. velkou slávu díky jejich častému účinkování Vadima Borisovského (1900—).

Moderní viola jsou tedy housle zvětšené velikosti. V minulosti, jak již bylo řečeno, nebyly tyto poměry o tolik větší, jak vyžadoval absolutní výpočet. Stará viola se díky poněkud snížené konvexitě „rezonanční skříňky“ a této nepřesnosti velikosti vyznačovala jedinečnou nosní kvalitou a tlumeným zvukem. Naopak, moderní viola, navrácená svým „objemným právům“, zní plně, majestátně, sytě, jasně a vůbec ne „nosově“. Právě v tomto případě nejenže ztratila všechny rysy svého poněkud drsného, ​​zastřeného zvuku charakteristické pro „poddimenzovanou“ violu, ale žádný hráč s malou rukou by ji nedokázal použít. Stará „zmenšená“ viola je minulostí a restaurovaná „obyčejná“ viola se tvrdošíjně snaží zaujmout silnější místo v symfonickém orchestru nové doby. Abychom byli spravedliví, je třeba říci, že i tato „oživená“ viola se vyrábí v několika velikostech. Poměrně výrazně se liší pouze svými extrémními hodnotami, i když kvalitou zvuku, charakteristickou pro „ideální“ violu, jsou si velmi blízké. Právě tato více než úspěšná vlastnost „rozdílu ve velikosti“ umožňuje interpretům používat v orchestru typ violy, který nejlépe odpovídá jejich schopnostem. Takže, stejně jako housle, má viola čtyři struny, laděné v kvintách a znějící o kvintu níže než struny houslí. Tři vysoké struny violy jsou přesně stejné jako tři nízké struny houslí a jména daná nejkrajnějším strunám houslí jsou na viole úplně stejná. Noty pro violu jsou psány v altovém klíči nebo klíči Do na třetím řádku a v ostatních případech, aby se předešlo nadměrnému počtu dodatečných řádků nahoře, v klíči Sol.
Ladění strun na viole v orchestru se používá velmi zřídka, a to pouze ve vztahu k „baskovi“, kdy je struna Do naladěna na Si velké oktávy.
Není to tak dávno, co moderní hlasitost violy určovaly tři celé oktávy – od do moll po do tercii. Nyní se poněkud rozšířil a kromě harmonických lze dovést až na fa třetí oktávy – zvuk obtížně vyrobitelný, ale celkem uspokojivě znějící. V orchestru se tato úroveň nyní objevuje stále vytrvaleji a častěji. V symfonickém orchestru se tyto „extrémní úrovně“ hlasitosti violy používají velmi zřídka. K jejich službám se obvykle uchyluje v případech, kdy chce autor zachovat zvukovost violy na samém vrcholu nebo když je nucen sáhnout právě k takovému opatření.

Díla pro violu s orchestrem

• W. A. ​​Mozart. Koncertantní symfonie pro violu a housle a orchestr

• Sonáta pro vysokou violu Niccolo Paganiniho

• G. Berlioz. Koncertantní symfonie pro violu a orchestr „Harold v Itálii“

• Koncert pro violu a orchestr B. Bartóka

• Koncert pro violu a orchestr „Der Schwanendreher“ od Hindemitha

• Koncert pro violu a orchestr Williama Waltona

• Koncert pro violu a orchestr E. Denisova

• Koncert pro violu a orchestr A. Schnittkeho

• Nedokončená sonáta pro violu a klavír M. I. Glinky (dokončil V. V. Borisovskij)

• Sonáta pro violu a klavír D. D. Šostakoviče

• 2 sonáty pro violu a klavír od Brahmse