Proč se pávovi říká páv?
Luxusní, královský vzhled a zvyky tohoto ptáka z něj předvídatelně udělaly symbol nejvyšší moci. Ve starověku byl páv povinným atributem bohyně Héry (Juno), nejvyšší bohyně a manželky Dia (Jupiter). Podle mýtu to byla Héra, která obdařila peří svého mazlíčka tak neobvyklou barvou po smrti svého sluhy, stookého Arga, kterého zabil Hermes, kterému Zeus propustil svou milenku Io, který se proměnil v krávu. Podle jiné verze ho po smrti Arguse Hera proměnila v páva. Obraz „Juno a Argus“ (1610. léta XNUMX. století) od Petera Paula Rubense zobrazuje zavražděného strážce, kterému bohyně a její služka sejmou z hlavy oči a malí putti je přenesou do pavích peří.
Ve starém Římě byl páv považován za osobní znak císařovny a jejích dcer. Tito ptáci byli speciálně chováni a chováni v zahradách a parcích, byla jim věnována umělecká díla a po smrti byli pohřbíváni v hrobkách svých majitelů.
V křesťanství byl páv vnímán jako pozitivní symbol. Jeho luxusní ocas, malovaný všemi možnými barvami, byl vnímán jako univerzální znamení jednoty Bytí. Schopnost páva shodit svá krásná peří a znovu si je nechat narůst se v myslích lidí středověku proměnila v symbol duchovní obnovy a znovuzrození. Páv se také mohl objevit ve scéně Zvěstování, jako symbol Matky Boží, Královny nebes.
V dávných dobách se věřilo, že paví maso je tak tvrdé, že je neúplatné a nepodléhá hnilobě. Svatý Augustin k tomu dokonce poznamenal: „Kdo jiný než Bůh, stvořitel všech věcí, dal tělu mrtvého páva schopnost nikdy se nerozpadnout?“ Proto byl páv považován za symbol neporušitelnosti Ježíše Krista. Proto byl v křesťanské ikonografii, zvláště rané, považován za symbol nesmrtelnosti, obnovy a zmrtvýchvstání Ježíše Krista, jak dokládají mozaiky a nástěnné malby, kde oblíbeným námětem byli dva pávi pijící ze stejného poháru, což znamenalo duchovní znovuzrození . Také někteří umělci, zejména Ghirlandaio, umístili do scény Poslední večeře páva.
Dalším symbolickým významem ptáka je obloha, protože „oči“ na jeho peří vypadají jako hvězdy. Svatá Barbora mohla nést místo palmového listu paví pero a páv s hadem v zobáku symbolizoval vítězství světla nad temnotou.
V někdy alegoriích umělci využívali i jinou vlastnost páva – jeho arogance, tedy krásný pták, hrdě roztahující svá luxusní peří, je symbolem marnivosti. Ve stejné funkci mohl být páv umístěn na scéně průvodu na Kalvárii nebo Ukřižování, kde tento pták označoval odpovídající hřích, odčiněný Ježíšem Kristem, kterého katové zbavili šatů.
Nové vzedmutí zájmu o páva jako zvláštní téma v malbě se objevilo v druhé polovině 19. století v Anglii, kdy se tento pták začal aktivně využívat jak v malbách, tak v dekorativních dílech prerafaelitů. Páv se pro ně stal klíčovým symbolem označujícím „krásu pro krásu“. Později toto téma pávů a pavích per jako zvláštní dekorace přešlo do tvorby secesních mistrů. Například interiér klenotnictví Georgese Fouqueta, navržený Alphonsem Muchou, obsahoval obrazy pávů s otevřeným a uzavřeným ocasem v kombinaci se světlými vitrážemi vyrobenými z rostlinných motivů.
Ještě slavnější je The Peacock Room (neboli Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room, 1876-77) od Jamese Whistlera, kterou umělec namaloval pro jídelnu v londýnském městském domě britského podnikatele Fredericka Leylanda. Toto dílo je považováno za jedno z mistrovských děl interiérové dekorace a za nejlepší příklad japonismu v evropském umění 19. století, které předjímalo estetiku secese. Ve skutečnosti je to také příklad použití páva jako symbolu krásy a sofistikovanosti, který je pro Evropana srozumitelný. Leyland byl velmi nespokojen s prací Whistlera, který podle vlastního uvážení změnil původní návrh architekta Thomase Jekylla, a Whistler jako pomstu zařadil do výzdoby místnosti panel se dvěma bojujícími pávy, na jejichž obrazu představoval si sebe a zákazníka.
Páv zaujímal zvláštní místo v díle Natalie Goncharové. Považovala ho za svůj osobní symbol, za symbol své kreativity a také za znamení jednoty Bytí, zakořeněné ve starověkých kulturách.
Mezi alchymisty byl páv s uvolněným ocasem považován za znamení počátku přeměny nižších látek na vyšší, k čemuž nemusí dojít, neboť jas pavího opeření může být klamný a selhání nebo vnitřní prázdnota může být skryté za krásnou fasádou.
